Drömvärld Synonymer Betyder Uttal

Hur används ordet drömvärld

1. Schamanismen anser att världen är fylld av osynliga andar, förfäder och krafter vilka kan påverka de levande. Ofta ses den ordinära verkligheten som en illusion - medan andevärlden/drömvärlden är platsen varifrån allting styrs. Man kan likna det vid en dockteater där dockorna (varelser i den vanliga verkligheten) styrs av bakomliggande krafter (andarna/förfäderna i drömvärlden). (källa)
2. Det finns de som säger att utopierna dog ut med idealismen under det hårda 1900-talet. Andra säger att de helt enkelt har muterat till något som passar vår tid bättre. Hoda M. Zaki publicerade 1988 en monograf över utopier inom science fiction (Phoenix Renewed). Hon undersökte vinnarna av Nebulapriset mellan 1965 och 1982 och fann att nästan alla böcker innehöll element från den klassiska utopin. (James, 2003) Faktum är att science fiction är en perfekt genre för att utforska utopier och ta dem till nästa nivå. Eftersom nästan all science fiction utspelar sig i framtiden, kan man säga att den per automatik blir mer eller mindre framtidsoptimistisk eller -pessimistisk. Runt sekelskiftet hade H G Wells' framtidsoptimism spridit sig till samtidens science fiction-författare och sf-litteraturen dominerades till en början av en tro på människan och tekniken, som tillsammans skulle skapa en underbar framtid.(Holmgren, 1977). Dock ska man inte tro att alla utopier återfinns i framtiden – det finns de som i stället föreställer sig den perfekta världen i forntiden, som en människans "Guldålder", innan vi kom ifrån det "naturliga" sättet att leva. Huvudsaken verkar vara att idealvärlden ligger så långt bort som möjligt från vår egen värld, antingen det är geografiskt eller tidsmässigt. Som Lundwall (1993) skriver: "Ett lyckorike som kan granskas närmare, är inget lyckorike". I science fiction kan man dessutom placera sin drömvärld på en annan planet och befolka den med bortommänskliga varelser som inte begränsas av mänskliga svagheter och därigenom undersöka nya aspekter av samhället och det mänskliga psyket. (källa)
3. Bandspelaren hade utvecklats i Tyskland under 1930-talet. En teknik kallad Wire recording hade dock använts sen 1898. Den första praktiska bandspelaren kallades Magnetophon, och presenterades 1935 av AEG i Tyskland. (Angus 1984) Det var inte länge sedan kompositörer använde bandspelare för att experimentera fram ny musik, så kallad Musique concrète. Den tekniken gick ut på att redigera ihop inspelade fragment med naturliga och industriella ljud. De första styckena med konkret musik skrevs av Pierre Schaeffer, som senare arbetade tillsammans med Pierre Henry. Karlheinz Stockhausen arbetade kort i Schaeffers studio 1952, och efter det många år på Westdeutscher Rundfunk Kölns studio för elektronisk musik, under två tillfällen kombinerade han elektroniskt framställd musik med ganska sedvanliga orkestrar—i Mixtur (1964) och Hymnen, dritte Region mit Orchester (1967). Stockhausen förklarade att lyssnarna hade berättat för honom att hans elektroniska musik gav dem en känsla av "yttre rymden", känslan av att flyga, eller att vara i en fantastisk drömvärld. Mer nyligen började Stockhausen producera sin musik i sin studio i Kürten, hans sista verk i genren var Cosmic Pulses (2007). (källa)
4. När vi möter Little Edie och Big Edie i filmen är modern närmare åttio år gammal och dottern femtiosex. De har då levt tillsammans i den gamla familjevillan sedan 1952 då Little Edie flyttade hem efter flera hektiska år i New York. Båda är mycket excentriska och har en bakgrund som mindre lyckade halvprofessionella sångerskor. De tycks leva isolerade i en romantisk drömvärld där de lämnar villan med sina 28 rum att förfalla. Under det att de låter katter och tvättbjörnar invadera huset samlas avföring och hushållssopor i alla hörn, trappräcken går sönder, fönster spricker, taket börja läcka och trädgården växer igen. Deras brist på pengar och obetalda räkningar medför att vattnet stängs av. (källa)
5. 1964 Abstraktioner från Nairobi, Spanien, Formosa, Bangkok och Portugal. Måleriet blir en kristalliseringsprodukt som fjärmats från den en gång sedda verkligheten, frigjorts från alla tillfälligheters föroreningar och lyfts upp på den sköna abstraktionens plan. En raffinerad mosaik av med utsökt smak valda ytfärger som flätats samman i delikata mönster sammanhållna av smidiga kompositionslinjer, all oklarhet är främmande för detta artistiskt medvetna och elegant behärskade måleri (Tord Baekström). Övergått från naivistisk stil till formbundna kubism eller mer konkretism, En osökt känsla av en drömvärld, där mystiken ligger på lur. "Ögon" är i detta hänseende ett gott exempel (Sven Ingemansson). (källa)
6. Romanen handlar om den unga kvinnan Solange och hennes kärlek till Hugo. I början beskrivs hon som en sorglös liten flicka som älskar att dagdrömma och dansa, tills hon krockar med verkligheten i form av en bister tant som påstår att Solange "inte kan hålla takten". I bokens nästa avsnitt arbetar den unga kvinnan som kontorsbiträde. Hennes subjektiva drömvärld gör henne föga arbetsduglig i ett genomrationaliserat samhälle som regeras av ekonomiskt snusförnuft. Men Solange blir lycklig igen när hon förälskar sig i arbetskamraten Hugo. Fast deras livshållningar är mycket olika blir de ett par, gifter sig, får barn och lever tillsammans i ett tidstypiskt äktenskap där Solange tar hand om hem och barn medan Hugo tjänar livsuppehället. Bokens andra del visar Solanges frustrationer i äktenskapet och hennes konflikter med Hugo: konflikter mellan längtan och förnuft, radikal subjektivitet och samhällsnorm. Romanen slutar med att Solange går ut i skogen och förvandlas till "en tuva starrgräs", en metamorfos som måste tolkas som att hon tar livet av sig. (källa)
7. Efter att ha spelat in videon för "Private Emotion" tillsammans med regissören Frances Lawrence i Los Angeles, stannade Meja kvar för att arbeta på sitt nya album Realitales (2000). Hon samarbetade med Billy Steinberg (Madonna, Pretenders, Celine Dion etc.), KC Porter (Carlos Santana), Marti Frederiksen (The Cult, Aerosmith, Ozzy Osbourne) och Maia Sharp (Art Garfunkel). Hon skrev även två spår till skivan tillsammans med Stephen Lipson (Annie Lennox, Simple Minds) i London. Musiken fick ett något rockigare uttryck jämfört med hennes tidigare popalbum. Albumomslaget fotograferades av den svenske regissören Jonas Åkerlund (Madonna, U2, Metallica, Moby) i den vackra omgivningen i södra Sverige. Konceptet för bilderna var att skapa en drömvärld mellan verklighet och saga. (källa)